A Crítica do Juízo surgiu sobretudo devido a uma necessidade sistemática da filosofia de Kant, a saber, a de tornar possível uma passagem entre o mundo da natureza e o mundo da liberdade. Contudo, ela tornou-se uma obra fundamental para a estética, na qual a noção de forma é a crucial para que se compreenda tanto a criação artística como a recepção estética, pois tal noção constitui, para Kant, o fundamento de toda disposição para o gosto. Trata-se aqui de investigar a noção de forma a partir dos diferentes aspectos que ela assume ao longo da Crítica do Juízo, uma vez que aquilo que passou a ser denominado pela crítica de arte moderna e contemporânea como um formalismo de inspiração kantiana parece desconsiderar a real complexidade de tal noção. Tendo em vista mostrar que a forma, para Kant, não é meramente uma estrutura espaço temporal, mas implica a expressão de um conteúdo, a tese foi estruturada em quatro capítulos. O primeiro capítulo é dedicado à análise da relação entre forma e reflexão, relação esta que exige um exame da oposição entre forma e matéria da sensação, bem como da noção de forma da finalidade. O segundo capítulo volta-se para a especificidade da bela-arte e envolve a comparação entre o belo natural e o belo artístico, o problema da distinção entre beleza livre e beleza aderente e a teoria do gênio. O terceiro capítulo trata do problema da convivência entre forma e conteúdo na obra de arte em virtude da teoria das Idéias estéticas e da afirmação do belo como símbolo do bem.O quarto capítulo analisa a influência do pensamento de Kant na teoria de Greenberg.

The Critique of Judgment arose above all due to a systematic necessity in Kant's philosophy, namely to make a passage between the world of nature and the world of liberty possible. Nevertheless, it became a fundamental work for aesthetics, in which the notion of form is crucial as much to the understanding of artistic creation as to aesthetic reception, since such a notion constituted for Kant, the basis of any disposition to taste. In this paper it is sought to investigate the notion of form beginning from the different aspects which it assumes throughout the Critique of Judgment, since what has come to be termed in modern and contemporary art criticism as Kantian inspired formalism appears to ignore the true complexity of such a notion. Bearing in mind that for Kant, form is not merely a time space structure but implies the expressio n of content, the thesis was structured in four chapters. The first chapter is dedicated to the analysis of the relationship between form and reflection, which demands an examination of the opposition between form and the subject matter, as well as the notion of the form of finality. The second chapter is concerned with the specificity of fine art and involves the comparison between natural and artistic beauty, the problem of the distinction between free beauty and adherent beauty and the theory of genius. The third treats the problem of the co-existence between form and content in art work in virtue of the theory of aesthetic Ideals and the affirmation of beauty as a symbol of good. The fourth chapter analyzes the influence of Kant's thought on Greenberg's theory.