Tese de Doutorado

No decorrer do século XVIII consolidaram-se práticas pedagógicas e composicionais associadas ao estilo galante, fundamentadas na aprendizagem integrada do partimento, do solfejo e do contraponto. Esse modelo possibilitou aos músicos a internalização de padrões recorrentes, utilizados como procedimentos pré-composicionais na improvisação e na composição, posteriormente sistematizados pela teoria das galant schemata, proposta por Robert Gjerdingen. Considerando a circulação desses saberes no universo musical lusobrasileiro, bem como sua incorporação em práticas musicais locais, esta tese investiga o cabedal composicional do Padre José Maurício Nunes Garcia (1767-1830) a partir da perspectiva analítica dos esquemas galantes, buscando compreender de que modo o compositor mobilizou ferramentas composicionais disponíveis em seu âmbito social e temporal no interior de sua produção sacra. Para obtermos dados consistentes, promovemos a análise sistemática de um corpus composto por 67 obras, distribuídas entre hinos, motetos e missas, com o objetivo de identificar regularidades composicionais, recorrências esquemáticas e estratégias discursivas presentes nesses repertórios. Os resultados coletados e analisados demonstram que José Maurício dominava de maneira aprofundada um repertório amplo de esquemas galantes, empregando-os de forma flexível e funcional em posições estruturais de abertura, transição, prolongamento e fechamento. Ademais, mostramos como o compositor articulava tais procedimentos às exigências formais, litúrgicas e expressivas da música sacra no Brasil colonial. Concluímos que a escrita musical de José Maurício revela um equilíbrio entre o cumprimento do decoro e um grau considerável de inventividade, no qual os esquemas galantes atuam simultaneamente como recursos estruturais e expressivos. Assim, esta tese busca contribuir para o posicionamento crítico do compositor na historiografia musical brasileira e para o desenvolvimento de práticas analíticas voltadas à compreensão dos modelos composicionais e pedagógicos que sustentaram a música luso-brasileira do final do século XVIII e início do XIX, abrindo caminhos para investigações futuras que articulem outros níveis discursivos de significação musical e ampliem a aplicação do modelo analítico aqui proposto.

Throughout the eighteenth century, pedagogical and compositional practices associated with the galant style became consolidated, grounded in the integrated study of partimento, solfège, and counterpoint. This model enabled musicians to internalize recurring patterns used as precompositional procedures in improvisation and composition, later systematized through the theory of the galant schemata proposed by Robert Gjerdingen. Considering the circulation of such knowledge within the Luso-Brazilian musical world, as well as its incorporation into local musical practices, this dissertation investigates the compositional vocabulary of Padre José Maurício Nunes Garcia (1767-1830) from the analytical perspective of galant schemata, seeking to understand how the composer mobilized the compositional tools available within his social and temporal context in his sacred output. In order to obtain consistent data, we conducted a systematic analysis of a corpus of 67 works, including hymns, motets, and masses, with the aim of identifying compositional regularities, schematic recurrences, and discursive strategies present in these repertoires. The collected and analyzed results demonstrate that José Maurício possessed a thorough command of a broad repertory of galant schemata, employing them flexibly and functionally in structural positions of opening, transition, prolongation, and closure. Moreover, we show how the composer articulated such procedures in accordance with the formal, liturgical, and expressive demands of sacred music in colonial Brazil. We conclude that José Maurícios musical writing reveals a balance between the fulfillment of decorum and a considerable degree of inventiveness, in which galant schemata operate simultaneously as structural and expressive resources. Thus, this dissertation aims to contribute to the critical positioning of the composer within Brazilian musical historiography and to the development of analytical practices oriented toward understanding the compositional and pedagogical models that sustained Luso-Brazilian music from the late eighteenth to the early nineteenth century, opening paths for future investigations that articulate other discursive levels of musical meaning and expand the application of the analytical model proposed here.